Σχεδιασμός μέσων οπτικής επικοινωνίας μουσικού φεστιβάλ
| datacite.contributor.Supervisor | Καρανικόλα, Ζωή | |
| dc.contributor.author | Κωστή, Νικολέττα | |
| dc.contributor.other | Kosti, Nikoletta | |
| dc.date.accessioned | 2025-11-07T08:03:28Z | |
| dc.date.available | 2025-11-07T08:03:28Z | |
| dc.date.issued | 2025 | |
| dc.degree | graduateThesis | |
| dc.description.abstract | Η παρούσα πτυχιακή εργασία διερευνά τον ρόλο της οπτικής επικοινωνίας στη διαμόρφωση των σύγχρονων μουσικών φεστιβάλ, δίνοντας έμφαση στον συνδυασμό μουσικής διεθνούς απήχησης και τοπικής συνάφειας. Η έρευνα αντιμετωπίζει την πρόκληση του σχεδιασμού μέσων οπτικής επικοινωνίας που συνδέουν το line-up καλλιτεχνών παγκοσμίου φήμης ενός φεστιβάλ με την πολιτιστική και χωρική ταυτότητα του χώρου διεξαγωγής του. Εφαρμόζοντας την μεθοδολογία Research through Design (RtD), η εργασία ενασχολήθηκε με συνεχής κύκλους εργασιών σχεδίασης και επανεξέτασης ώστε να φτάσει στο επιθυμητό σχεδιαστικό αποτέλεσμα. Τα αποτελέσματα του σχεδιασμού περιλάμβαναν το όνομα του φεστιβάλ, λογότυπο, αφίσα, γραφικών πλαισίωσης για την παρουσίαση των καλλιτεχνών σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης και εισιτήρια, όλα εμπνευσμένα από την ιστορία και την τοπογραφία του λιμανιού της Θεσσαλονίκης, συγκριτικές μελέτες διεθνών και εγχώριων μουσικών φεστιβάλ και την κριτική αξιολόγηση των επαναλήψεων σχεδιασμού τους. Τα αποτελέσματα αναδεικνύουν διάφορες στρατηγικές σχεδίασης για το branding των φεστιβάλ: ενσωμάτωση χωρικών και πολιτιστικών αναφορών σε οπτικά στοιχεία, διασφάλιση σχεδιαστικής συνέπειας σε όλα τα μέσα οπτικής επικοινωνίας και επίτευξη ισορροπίας μεταξύ παγκόσμιων αισθητικών προτύπων και τοπικής ιδιαιτερότητας. Η έρευνα συμβάλλει στην γνώση επιδεικνύοντας την αξία σχεδιαστικών προσεγγίσεων που βασίζονται στον χώρο διεξαγωγής για την οπτική ταυτότητα των φεστιβάλ, δείχνοντας πως η ερευνητική μεθοδολογία Research through Design μπορεί να αποφέρει γνώσεις μέσω της παράλληλης με την έρευνα σχεδίασης και παρέχοντας πρακτική καθοδήγηση στους διοργανωτές και σχεδιαστές φεστιβάλ. Παρόλο που η μελέτη επικεντρώνεται σε μια μόνο περίπτωση και σε ένα μικρό σύνολο οπτικών αποτελεσμάτων ανοίγει το δρόμο για μελλοντικές έρευνες σχετικές με την αποδοχή του οπτικού μηνύματος από το κοινό, την επέκταση ενός brand και τις διαπολιτισμικές συγκρίσεις. Τέλος, η εργασία υπογραμμίζει τη ικανότητα του σχεδιασμού μέσων οπτικής επικοινωνίας ως γέφυρα μεταξύ παγκόσμιων πολιτιστικών αλληλεπιδράσεων και τοπικών ταυτοτήτων εντός του πεδίου της κουλτούρας των μουσικών φεστιβάλ. | |
| dc.description.translatedabstract | This thesis explores the role of visual communication in shaping contemporary music festivals, emphasizing the combination of music of international appeal with local relevance. The research addresses the challenge of designing visual communication elements that connect the line-up of world-renowned artists of a music festival with the cultural and spatial identity of its venue. While applying the Research through Design (RtD) methodology, the study engaged in continuous cycles of design and reflection to reach the desired design outcome. The design outcomes included the name of the festival, logotype, poster, graphics for artist presentation on social media platforms and tickets, all inspired by the history and topography of the port of Thessaloniki, comparative studies of international and domestic music festivals and critical evaluation of design iterations. The results highlight various design strategies for festival branding: integrating spatial and cultural references into visual elements, ensuring design consistency across all visual communication media and achieving a balance between global aesthetic standards and local specificity. The research contributes to knowledge by demonstrating the value of place-based design approaches to festival visual identity, showing how the Research through Design methodology can yield insights through design parallel to research and providing practical guidance to festival organizers and designers alike. Although the study focuses on a single case and a narrow set of visual outcomes, it paves the way for future research into audience reception, brand extension and cross-cultural comparisons. Finally, the paper highlights the ability of the design of visual communication elements to bridge global cultural interactions and local identities within the realm of music festival culture. | |
| dc.identifier.uri | https://hdl.handle.net/10889/30954 | |
| dc.language.iso | el | |
| dc.rights | Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Greece | en |
| dc.rights.uri | http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/gr/ | |
| dc.subject | Οπτική επικοινωνία | |
| dc.subject | Οπτική ταυτότητα | |
| dc.subject | Μουσικά φεστιβάλ | |
| dc.subject | Λογότυπο | |
| dc.subject | Αφίσα | |
| dc.subject | Εισιτήρια | |
| dc.subject.alternative | Visual communication | |
| dc.subject.alternative | Visual identity | |
| dc.subject.alternative | Music festivals | |
| dc.subject.alternative | Branding | |
| dc.subject.alternative | Logotype | |
| dc.subject.alternative | Poster | |
| dc.subject.alternative | Tickets | |
| dc.title | Σχεδιασμός μέσων οπτικής επικοινωνίας μουσικού φεστιβάλ | |
| dc.title.alternative | Design of visual communication elements for a music festival |